【文藝觀潮】

　　 近年來(lái)，我國(guó)藝術(shù)電影迎來(lái)了一波新發(fā)展。一些藝術(shù)電影在主題上與時(shí)下人們所關(guān)注的社會(huì)議題結(jié)合，在表現(xiàn)上與商業(yè)類型元素雜糅，將發(fā)行思維前置，起用明星演員、名人監(jiān)制，注重增強(qiáng)與大眾的互動(dòng)，收獲了較好的市場(chǎng)成績(jī)。但有些業(yè)界專家認(rèn)為這樣會(huì)模糊商業(yè)電影和藝術(shù)電影的邊界，導(dǎo)致藝術(shù)電影“藝術(shù)含量”不足，甚至偏離了學(xué)界對(duì)藝術(shù)電影“觀念新穎、趣味高雅、技巧考究、不以營(yíng)利為目的的影片”的概念界定。之所以出現(xiàn)這樣的爭(zhēng)議，實(shí)際上是電影業(yè)高速發(fā)展背景下人們對(duì)藝術(shù)電影的認(rèn)知尚未與時(shí)俱進(jìn)所致。針對(duì)這種情況，我們有必要總結(jié)藝術(shù)電影的新特征，探索藝術(shù)電影的新內(nèi)涵。

　　小眾題材不等于邊緣化，也不意味著與大眾情感疏離

　　 長(zhǎng)期以來(lái)，中國(guó)電影約定俗成地被劃分為商業(yè)電影、藝術(shù)電影等類別。一些人習(xí)慣于參照西方藝術(shù)電影的美學(xué)范式和產(chǎn)業(yè)境遇來(lái)闡釋國(guó)產(chǎn)藝術(shù)電影的概念和特性，將雅致與通俗、藝術(shù)與商業(yè)、創(chuàng)作與營(yíng)銷對(duì)立起來(lái)，給藝術(shù)電影貼上“題材邊緣”“主題灰暗”“一味聚焦個(gè)體情緒”等標(biāo)簽。這種固有觀念束縛了藝術(shù)電影的創(chuàng)新發(fā)展。在這種背景下，把當(dāng)前中國(guó)人民對(duì)精神文化的新需求以及電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展的新趨勢(shì)聯(lián)系起來(lái)，探索兼顧藝術(shù)、學(xué)術(shù)、市場(chǎng)視野的藝術(shù)電影創(chuàng)作理念，十分必要。

　　 其實(shí)，藝術(shù)電影關(guān)注小眾題材，并不等于邊緣化，也不意味著與大眾的情感有所疏離，而是以獨(dú)特、創(chuàng)新的視角與現(xiàn)實(shí)互動(dòng)——在人們習(xí)以為常的生活中，捕捉那些容易被忽視的微妙情感和細(xì)微變化，挖掘潛藏在文化現(xiàn)象背后的深層社會(huì)問(wèn)題、人生困惑、文化潮流、發(fā)展趨勢(shì)，進(jìn)而反映現(xiàn)實(shí)甚至反哺現(xiàn)實(shí)。比如《愛(ài)情神話》直面中年人面對(duì)愛(ài)情時(shí)的躍躍欲試與進(jìn)退失據(jù)，《媽媽！》講述阿爾茨海默病對(duì)家庭的影響，這些作品表現(xiàn)了傷痛，但沒(méi)有沉湎于傷痛；詮釋了現(xiàn)代社會(huì)人們面臨的各種壓力，但更多著墨于面對(duì)壓力時(shí)人物的努力和自強(qiáng)。朝著光亮的方向創(chuàng)作，在劇情演進(jìn)的過(guò)程中啟發(fā)觀眾形成審視自我、思考人生的生活態(tài)度和積極健康、昂揚(yáng)向上的價(jià)值取向。這應(yīng)該成為藝術(shù)電影創(chuàng)作的主旋律。

　　利用類型元素，突破類型模式，探索藝術(shù)和商業(yè)的平衡

　　 和商業(yè)電影相比，藝術(shù)電影更注重作者的藝術(shù)表達(dá)。但這不代表孤芳自賞，脫離大眾審美，也不是情節(jié)碎片化、敘事意識(shí)流化、人物偏執(zhí)化，與當(dāng)代主流觀影群體的觀影習(xí)慣產(chǎn)生隔閡。創(chuàng)作者應(yīng)遵守藝術(shù)規(guī)律，秉持創(chuàng)新精神，不斷打破敘事慣性、類型成規(guī)，為觀眾營(yíng)造獨(dú)特的審美體驗(yàn)。這樣才能實(shí)現(xiàn)藝術(shù)和商業(yè)的平衡。

　　 有些藝術(shù)電影借助經(jīng)典的類型元素強(qiáng)化吸引力，但同時(shí)也堅(jiān)持核心風(fēng)格，即利用先鋒性的視聽(tīng)語(yǔ)言和影像細(xì)節(jié)進(jìn)行更深層次的自我表達(dá)。比如，自《白日焰火》出圈之后，犯罪懸疑藝術(shù)電影相繼迎來(lái)了《烈日灼心》《河邊的錯(cuò)誤》等票房口碑雙贏的佳作。這些作品在開(kāi)頭用類型片式的高反轉(zhuǎn)敘事和快節(jié)奏鏡頭抓住觀眾，將小眾文本引入大眾類型，并保證節(jié)奏的連貫性和敘事的完整性，以幫助觀眾理解故事、共情角色。但是創(chuàng)作者沒(méi)有停留在單純的感官刺激和情緒引導(dǎo)上，而是在燒腦有懸念的情節(jié)、新鮮有深度的故事、細(xì)膩有巧思的表現(xiàn)等方面做文章，以真摯的情感描寫、獨(dú)具特色的作者表達(dá)成就了一種類型化的反類型片創(chuàng)作范式。

　　 再比如，憑借紀(jì)實(shí)美學(xué)風(fēng)格從小眾走向大眾的《宇宙探索編輯部》《吉祥如意》，前者以采訪式對(duì)白、手持鏡頭、同期收音、粗糙畫質(zhì)、跳切剪輯等手法打造一種“偽紀(jì)錄片”形式，后者在拍攝時(shí)建立兩個(gè)劇組，一個(gè)劇組是導(dǎo)演拍的電影，另一個(gè)劇組拍攝導(dǎo)演拍電影的過(guò)程，這些手法以紀(jì)實(shí)視聽(tīng)美學(xué)表現(xiàn)戲劇故事，讓虛構(gòu)的內(nèi)容附著在真實(shí)的形式上生長(zhǎng)，使電影呈現(xiàn)一種荒誕的真實(shí)感。這些作品探索新的敘事結(jié)構(gòu)、鏡頭語(yǔ)言、藝術(shù)風(fēng)格、表現(xiàn)手法，避免電影創(chuàng)作類型、題材、形式的僵化。

　　重視發(fā)行營(yíng)銷，為作品找到相匹配的市場(chǎng)和受眾

　　 現(xiàn)實(shí)關(guān)懷和類型探索，讓藝術(shù)電影從小眾走向大眾成為可能；探索市場(chǎng)新語(yǔ)境下的發(fā)行營(yíng)銷策略，則是藝術(shù)電影找到目標(biāo)受眾，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)價(jià)值的重要途徑。以前藝術(shù)電影和商業(yè)電影一起，在商業(yè)院線發(fā)行放映。與商業(yè)電影相比，藝術(shù)電影投資體量小、缺乏商業(yè)元素，苦于營(yíng)銷經(jīng)費(fèi)少、營(yíng)銷思路模式化、營(yíng)銷團(tuán)隊(duì)不專業(yè)等問(wèn)題，在商業(yè)院線的激烈競(jìng)爭(zhēng)中處于邊緣地位，導(dǎo)致票房表現(xiàn)不佳、社會(huì)影響一般。這一問(wèn)題一直是藝術(shù)電影的發(fā)展痛點(diǎn)。

　　 如今，隨著電影產(chǎn)業(yè)的快速發(fā)展以及發(fā)行放映機(jī)制的不斷完善，藝術(shù)電影市場(chǎng)生態(tài)發(fā)生了巨大變化。2016年，全國(guó)藝術(shù)電影放映聯(lián)盟（以下簡(jiǎn)稱“藝聯(lián)”）成立，以分線發(fā)行的方式，探索藝術(shù)電影的發(fā)行放映新模式。按照約定，主流商業(yè)院線的加盟影廳必須保證藝術(shù)電影的放映場(chǎng)次，為藝術(shù)電影提供常態(tài)化、規(guī)�；�的放映陣地。藝聯(lián)成立后，相繼舉辦“重燃·藝術(shù)之光：優(yōu)秀國(guó)產(chǎn)藝術(shù)影片全國(guó)放映計(jì)劃”“珍藏：中國(guó)經(jīng)典影片展映”等活動(dòng)，還聯(lián)合淘票票上線“愛(ài)藝之城”藝術(shù)電影觀眾社區(qū)，用眾多佳作為藝術(shù)電影培育起愈發(fā)穩(wěn)定的觀眾群體。

　　 除了外部市場(chǎng)環(huán)境的變化，藝術(shù)電影創(chuàng)作者的思維方式發(fā)生轉(zhuǎn)變，也帶動(dòng)電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展的深刻變革。如今，藝術(shù)電影的主創(chuàng)大多是伴隨著互聯(lián)網(wǎng)成長(zhǎng)起來(lái)的青年人，他們對(duì)世界電影文化和國(guó)內(nèi)電影市場(chǎng)了解深刻，具有較先進(jìn)的制片思維和商業(yè)意識(shí)，清醒地認(rèn)識(shí)到根據(jù)影片特性進(jìn)行宣發(fā)，尋找相匹配的市場(chǎng)與觀眾的重要性。所以很多人將發(fā)行思維前置，在項(xiàng)目創(chuàng)作階段，就大體確定影片主要面對(duì)哪類觀眾群體，思考影片選擇什么風(fēng)格樣式，并結(jié)合這些特征邀請(qǐng)具有票房號(hào)召力的演員、監(jiān)制等，設(shè)置相關(guān)營(yíng)銷話題，開(kāi)展路演、觀影團(tuán)合作、首映禮等豐富的營(yíng)銷活動(dòng)。比如，《河邊的錯(cuò)誤》前期營(yíng)銷強(qiáng)調(diào)該片由著名作家的先鋒代表作改編，屬于荒誕現(xiàn)實(shí)主義，為觀眾建立起“多重解讀，沒(méi)有答案”的觀賞預(yù)期，準(zhǔn)確篩選出喜歡文學(xué)、熱愛(ài)藝術(shù)電影的目標(biāo)觀眾。《宇宙探索編輯部》通過(guò)預(yù)告片，將影片中軟科幻的類型、荒誕浪漫的氣質(zhì)以及“偽紀(jì)錄片”的形式等信息傳達(dá)給觀眾，還打出“如果有一天感覺(jué)人生卡在了半山腰，一定要試試倒一杯酒，關(guān)上燈，打開(kāi)這部現(xiàn)實(shí)與魔幻交錯(cuò)的電影”等具有吸引力的宣傳語(yǔ)，激發(fā)觀眾的觀影興趣。

　　 相較于商業(yè)電影，藝術(shù)電影的宣發(fā)成本較低，更像“螺螄殼里做道場(chǎng)”。所以必須積聚有限力量，有針對(duì)性地進(jìn)行營(yíng)銷�！冻舜�而去》的故事發(fā)生地在江浙滬地區(qū)，片方認(rèn)為這一區(qū)域的觀眾可能對(duì)該片更感興趣，于是在宣發(fā)時(shí)予以資源傾斜，比如邀請(qǐng)當(dāng)?shù)貖蕵?lè)類、生活類視頻博主參加觀影活動(dòng)，最終江浙滬地區(qū)票房占到總票房的三分之一以上。

　　 藝術(shù)電影是電影行業(yè)的“研究院”，發(fā)揮著為整個(gè)行業(yè)提供新創(chuàng)意、新思路的探索功能。隨著媒介發(fā)展環(huán)境和電影觀眾消費(fèi)需求的改變，中國(guó)電影業(yè)正面臨新的機(jī)遇和挑戰(zhàn)。在這種情況下，藝術(shù)電影應(yīng)充分利用自身優(yōu)勢(shì)，積極適應(yīng)行業(yè)新趨勢(shì)，為電影業(yè)高質(zhì)量發(fā)展積累豐富經(jīng)驗(yàn)，提供有益借鑒。

　　 （作者：王鵬，系西安工業(yè)大學(xué)西部電影藝術(shù)與文化品牌發(fā)展研究基地專職研究員）

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