1月19日，知名小提琴演奏家楊天媧將在上海交響音樂廳演奏伊薩依的《六首無伴奏小提琴奏鳴曲》。

　　頭頂“神童”“無可挑剔的演奏”等光環(huán)的楊天媧，在生活中低調(diào)且嚴(yán)謹。采訪中，她將自己比作醫(yī)生、運動員和傳播者。

　　記者 陳俊珺

　　從巴赫到伊薩依

　　周末周刊：伊薩依的《六首無伴奏小提琴奏鳴曲》是繼巴赫《無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲》與帕格尼尼《二十四首隨想曲》之后，最重要的小提琴獨奏曲。你是如何理解這組作品的獨特性的？

　　楊天媧：伊薩依在1923年左右創(chuàng)作了這組作品，六首奏鳴曲分別題獻給當(dāng)時的六位頂尖小提琴家。浪漫主義時期很少有作曲家為小提琴寫?yīng)氉嘧帏Q曲，他填補了這個空白。

　　伊薩依既承襲了巴赫的復(fù)聲調(diào)結(jié)構(gòu)，從和聲的角度來說，又深受印象派作曲家，比如德彪西和拉威爾的影響。他既是一位偉大的作曲家，也是優(yōu)秀的小提琴家，他對這種樂器非常了解，這部作品打破了小提琴演奏的邊界。

　　周末周刊：你對巴赫《六首無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲》的演繹也非常出色，這兩部作品從演奏技巧來說，哪一部更具有挑戰(zhàn)性？

　　楊天媧：巴赫的這組作品可以說是前無古人后無來者。首先，它的和聲是無與倫比的。從結(jié)構(gòu)來說，巴赫既遵循了巴洛克音樂的框架，又突破了這個框架，很難用語言形容。他不僅超越了同時代的作曲家，他對于和聲的認知、對復(fù)聲調(diào)的技巧運用也是后世作曲家難以企及的。

　　這兩部作品其實很難比較。從硬技巧來說，巴赫的作品里沒有很多的炫技，但對音樂質(zhì)量的要求、聲音純潔度的要求，不是靠大量練習(xí)就一定能練出來的，還需要對音樂有更深層的理解。一個人站在臺上拉琴的時候要創(chuàng)造出兩三個人甚至是四個人在演奏的效果。

　　伊薩依的這組作品里有很難的雙音，很多連頓弓、快速的跳弓、左手撥弦等。在學(xué)生時代，對這些技巧一定是有敬畏感的，當(dāng)練習(xí)到一定程度后就會發(fā)現(xiàn)，只掌握硬技巧還不夠。在家練得再好，上臺了也不一定能保證拉得完美，能不能讓自己靜下來，心情能不能放松，決定了當(dāng)天的演奏的狀態(tài)。而這就是音樂會的魅力，每一次演奏都充滿了未知。

　　周末周刊：距離你2012年錄制伊薩依的《六首無伴奏小提琴奏鳴曲》唱片已過去了12余年，如今你對這套高難度作品的演繹有哪些變化？

　　楊天媧：最大的變化可能在于對音色與和聲的處理，以及對呼吸口的處理、時間感的把握等。比如，樂章與樂章之間停頓的時間感，當(dāng)音樂中提出了一個問句，答案該何時出來的那個時間點的把握。

　　此外，這組作品中的第二奏鳴曲表達了伊薩依對于生命中不可預(yù)測的事物的畏懼，甚至是對死亡的認知。隨著年齡的增長，我對此有了更深的感悟。

　　自律與天賦同樣重要

　　周末周刊：不少年少成名的天才琴童成年后卻成了泛泛之輩，不僅是因為手指優(yōu)勢的喪失，也可能是因為沒有更多的學(xué)識以及對音樂的理解作為支撐。你是如何不斷增加自己對音樂的認知與積累的？

　　楊天媧：我特別喜歡探究未知領(lǐng)域。雖然小提琴的曲目很豐富，但如果只關(guān)注小提琴作品，那視野難免會狹窄。無論何種樂器，表達的終究是音樂。因此我經(jīng)常建議我的學(xué)生，要盡可能接觸不同的音樂，比如交響樂、歌劇、藝術(shù)歌曲等。同時還要了解作品背后的歷史與文化。

　　周末周刊：你目前在兩所高校任教，你的教學(xué)風(fēng)格是怎樣的？

　　楊天媧：從技術(shù)來講，我覺得我更像是一個醫(yī)生，我關(guān)注的是學(xué)生在演奏時為什么會遇到困難，為什么有些地方做不到，而不是讓學(xué)生模仿我。并不是因為我不值得模仿，而是每個人的身體機能都不一樣，拉琴要因人而異。

　　我上課時很喜歡問學(xué)生問題，希望啟發(fā)他們自己去思考，而不是照著我教的弓法去練習(xí)，或者等著我告訴他們怎么去練習(xí)。我更希望他們把自己的思考成果呈現(xiàn)出來，我作為一個挑剔的聽眾提出問題，讓他們意識到自己沒有想到或者想錯的東西。當(dāng)然，音樂并沒有客觀的對錯，每個人都有自己的個性與風(fēng)格，對曲目都有自己的認知，但你的演奏必須要有說服力，能說服聽眾。

　　周末周刊：你的老師林耀基教授曾經(jīng)說，拉琴是自由自在的游戲。你覺得自由自在是拉琴的最高境界嗎？

　　楊天媧：我從10歲到17歲，可以說最重要的階段是跟林老師學(xué)習(xí)的，我非常感激他，也很認同他的觀點。

　　音樂家就像是傳播者，通過我們的理解和詮釋讓聽眾感受巴赫、貝多芬等偉大作曲家創(chuàng)作的美好音樂，并且通過音樂實現(xiàn)心靈的自由。

　　周末周刊：從天才琴童到琴童的老師，你認為天賦以及對音樂的熱愛是成就一名優(yōu)秀音樂家最重要的因素嗎？

　　楊天媧：是的，還有一點很重要，就是自律或者說分配時間的能力。職業(yè)音樂家的工作節(jié)奏和普通人不太一樣，我們特別需要有條理地安排練琴、演奏、生活。比如，我經(jīng)常在世界各地演出，還要保證教學(xué)和練琴。我每天的時間表都制訂得很精細，是以小時計算的。

　　從某種意義上說，音樂家有點像運動員，平時必須花大量的時間訓(xùn)練，而這些幕后功夫是大家看不到的，當(dāng)你站在臺上的時候就要抱著必須成功的心態(tài)。

　　古典音樂讓人更專注

　　周末周刊：專注力也是音樂家非常重要的能力，你是如何排除干擾，保持內(nèi)心的專注的？

　　楊天媧：我很慶幸我成長的年代不是現(xiàn)在，我小時候沒有手機，更沒有短視頻，家長把電視機一關(guān)，就只能看書，我從小就喜歡閱讀。現(xiàn)在的孩子很早就接觸手機和網(wǎng)絡(luò)，雖然很便捷，但注意力會變得短暫，思維結(jié)構(gòu)也會有一定的變化。

　　周末周刊：古典音樂讓人心靜，尤其是聆聽現(xiàn)場演奏，是需要專注力的。

　　楊天媧：是的，從這個角度來說，應(yīng)該鼓勵孩子們從小多接觸古典音樂，如果在臺下能聽得進去，一個多小時不走神，對集中注意力是一種很好的訓(xùn)練。

　　周末周刊：你從2016年起在德國創(chuàng)辦了匯聚音樂節(jié)。創(chuàng)辦這個音樂節(jié)的初衷是什么？

　　楊天媧：因為我非常喜歡重奏，重奏的曲目很廣闊，而且很美妙。我平時演出大多數(shù)是獨奏或者與交響樂團合作，重奏的機會并不多，所以我特別希望與志同道合的音樂家們演奏室內(nèi)樂。

　　周末周刊：舉辦音樂節(jié)要應(yīng)對許多瑣碎的、音樂之外的挑戰(zhàn)。

　　楊天媧：是的，音樂節(jié)初創(chuàng)的時候，要做方案、拉贊助、申請各類文化基金，確實很繁雜。但我很幸運，遇到了一群熱愛音樂的朋友幫助我。

　　今年，匯聚音樂節(jié)要舉辦第十屆了，很多工作都越來越順暢。而我會把注意力更多地放在曲目設(shè)計上，探究新的曲目和不熟悉的作曲家是我非常享受的工作。這9年來，我們沒有演奏過任何重復(fù)的曲目。

　　人物

　　楊天媧的名字，在很長一段時間里是與“音樂神童”連在一起的。

　　1987年出生的她，4歲學(xué)習(xí)小提琴，5歲起就頻頻在各項音樂比賽中獲獎。11歲開始受邀與國內(nèi)外各大交響樂團合作演出。指揮家小澤征爾授予她“明日之星”稱號。她13歲錄制帕格尼尼《二十四首隨想曲》，至今仍保持著世界上錄制這套作品的最小年齡紀(jì)錄。

　　楊天媧16歲赴德國學(xué)習(xí)，24歲就被德國兩所音樂學(xué)院聘為教授。如今她擔(dān)任瑞士伯爾尼國立高等藝術(shù)學(xué)院和德國維爾茨堡國立音樂學(xué)院兩所院校的小提琴教授。

　　楊天媧近年來在世界各地演出并錄制唱片，好評如潮。她被美國及歐洲媒體稱為“無懈可擊的小提琴大師”“超越她的所有對手”。

　　楊天媧為拿索斯唱片公司錄制了20余張唱片。其中，“普羅科菲耶夫小提琴協(xié)奏曲專輯”榮獲2022年度德國“回聲古典音樂獎”的“年度最佳小提琴演奏家”，與小提琴大師穆特、齊默爾曼共享此殊榮。從2015年至今，她憑借“伊薩依獨奏奏鳴曲專輯”以及2014年“門德爾松協(xié)奏曲”，數(shù)次獲得德國最高古典唱片獎的榮譽。她的唱片專輯也被授予法國古典唱片大獎，法國樂評人稱贊她“無可挑剔、無法超越的演奏堪與海菲茲大師媲美”。圖片由受訪者提供

[ 責(zé)編：張曉榮 ]